是谁在花218块钱，去横店当一次主角

横店的出租车司机，大概是中国最在意乘客去向的司机。

每次从横店站出来，坐进出租车，司机十有八九会主动发问：“去影视城的？是追星还是旅游的？”

最近他们往往会多问一句：“是不是来拍短剧的？”

横店位于浙江东阳，地盘不大，却是全球最大的影视拍摄基地。高峰期，这里注册的“横漂”演员多达14万，单日最高曾有四五十个剧组同时开拍。

但这股热度没能维持太久。2026年第一季度，全行业上线的微短剧约有12.8万部，其中AI微短剧占了12.2万部，比例超过95%。

同一时期，横店的短剧开机数量同比骤降了四分之三。

与此同时，横店影视城做了另一项尝试：

2026年8月，面向散客的短剧拍摄体验项目正式推出，个人体验起步价218元（不含妆造），包含妆造的价格是388元。截至8月下旬，参与体验的人数已突破2000人。

本期显微故事，带您走进这座向游客敞开片场的影视城。

以下是关于花费218元当一回主角的真实故事：

花218，体验横店群演的工作

张迪是被博主们的分享吸引到横店的。

她对横店的印象，之前只停留在“人很多，经常有明星出没，当地很富裕，连一个乡镇都开通了轨道交通”这种程度。

2023年4月，金华轨道交通金义东线的“明清宫站”开通，从义乌坐轨道交通过去，半小时左右就能到横店。

她没想到第一次去横店，是因为在手机上刷到好几个江浙沪博主发布的短剧体验笔记。

这个项目由横店官方推出，用户可以挑选自己喜欢的短剧片段进行表演，最终能得到一段大约1分钟、自己当短剧主角的视频。

同时，项目号称还原最真实的剧组流程，收费低至218元。

图 | 218体验拍摄短剧的宣传牌

“看了那么多短剧，谁不会心动？也想自己去浮夸地演一场？”于是，在国庆假期的最后一天，张迪付了239元的门票和388元的体验费，去横店体验了一天“短剧演员”。

张迪回忆说，按地址找到片场后，走进去发现是一个小院子。院子的主屋被用作拍摄场地，当时正有游客在拍摄，时不时传来导演喊“再来一条”的声音。

图 | 短剧拍摄现场

院子右侧的房间被用作化妆间，里面摆着几排衣服和假发，化妆桌上散落着各种化妆品。

“和以前我在小红书上刷到的那些横店群演发到网上的照片一模一样。”张迪说。

图 | “剧组”所在地

妆造的流程也差不多：先和化妆师沟通是选现代还是古代的妆造，挑好对应的衣服后就开始做造型。

唯一的不同是：群演换上衣服就算开工，等着领队发钱；游客换上衣服也算开工，但要付钱。

做造型的时间控制在30分钟以内，化妆师和发型师同时操作，两个人动作很快，大约30分钟就完成了造型。当张迪问能不能加一对假睫毛时，化妆师说“所有人的妆面都是一样的。”

这也符合横店群演的真实情况：在出名之前，跑龙套的演员几乎都是同一个妆面。

后来张迪得知，这两位化妆师都是横店剧组的助理，因为AI短剧冲击导致剧组减少，加上国庆来横店体验短剧拍摄的人激增，她们才来兼职。

这个项目的火爆程度，化妆师最有体会。“10月4号那天人最多，可能画了得有40多组客人，好多还是旅行团带来的，从6岁到60岁都有，晚上回去手都麻了。”

做完妆造后就是等戏、上戏。拍摄前，导演会问体验者想演什么剧情、正派还是反派、想要表演的片段，然后找NPC搭戏。NPC是横店的工作人员，官方称为“造梦师”。

这一天，张迪选了《龙王归来》里，龙王真实身份揭晓后逆袭的片段。剧组的导演、灯光师和摄像师以前都是拍短剧的，配合很默契。

图| 现场可选择拍摄的短剧片段

导演在旁边提词，告诉没有表演经验的张迪该怎么站位、看哪里、下一句该说什么。灯光师则跟着镜头移动，谁入镜，灯光就打在谁脸上。

不到20分钟，这段拍摄就完成了。接着导演走向另一位已经化好妆的游客，开始问：“你有什么想要拍摄的片段吗？”

“就跟流水线一样”，张迪回忆说。另一边的导演则笑着说：“这比短剧拍摄轻松多了，不需要熬夜，而且大家开心就好。”

满足好奇心，短暂地成为“别人”，也是许多人来体验的核心目的。

从项目8月初上线到体验人数突破2000，只用了不到一个月。社交媒体上有人称“倒反天罡”：做群演是拿钱的，现在居然有人花钱。

但不得不承认，横店的这个体验项目确实火了。

AI短剧爆火后，一家影视城的自救

横店推出付费体验拍短剧，似乎是情理之中的事。

毕竟横店目前正面临巨大的危机。

2025年，横店还可以说是短剧的天下。那一年统计在案的微短剧有4016部在横店开机，附近的餐馆一直营业到凌晨，摄影棚也人满为患，不提前预约根本抢不到档期。

然而，到了2026年，一切都不一样了。

年初，红果取消了短剧保底制度，开始大力发展AI漫剧，影视城的作用直接被架空，任何效果都可以AI生成，再也不用费力去搭建场景。

上半年，横店在拍剧组数量骤降，其中春节前后跌幅一度接近四成，这也导致大量演员无戏可拍。

大量短剧演员对显微故事表示：“今年工作量还不如去年同期的三分之一”。

图 | 剧组撤离横店后，夜间的万盛街也萧条不少

另一方面，AI短剧兴起后，市场催生了“卖脸”模式，商家以100至1500元不等的价格收购演员永久肖像权，用于搭建数字人素材库。

那些推不动主线剧情的小配角，随时可能被AI一键替换。

在生存压力下，大量群演离开了横店，就连靠给剧组供应盒饭的餐饮店生意都陷入停滞。

明星们离开了横店，追星的年轻人不来了，不仅当地的住宿餐饮受到打击，设备租赁公司的生意也在断崖式下跌。据《徽声在线》相关报道，横店周边道具租赁公司业务量同比下降了87%。

“以前我们家的房子都是租给外地到横店打工的人的，现在都租不出去了”，出租车司机老赵说：“横店一些酒店，100块都可以住一晚。”

于是，依靠影视业生存的横店不得不自救。

而推出真人体验短剧拍摄，除了横店本身拥有完备的影视产业链外，也和横店的底色相关。

1996年，为支持谢晋拍摄《鸦片战争》，横店建起了“19世纪南粤广州街”，拍摄结束后转为旅游接待，当年就迎来了第一个“10万人次”。之后为陈凯歌拍摄《荆轲刺秦王》而建的秦王宫，同样在拍摄完成后开放成为旅游景区。

可以说，一开始横店想做的就是旅游。

这一点在2001年得到贯彻，这一年横店提出“影视为表，旅游为里”的经营战略，即用影视吸引客流，然后发展旅游业，并做出所有影视拍摄基地对剧组免收场租的决定。

图 | 横店处处是“剧组”的痕迹

此后，各地剧组蜂拥而至，场景被反复使用，明星和拍摄现场本身就成了旅游内容。至今，还有许多游客因为某部影视剧里的“同款打卡点”来到横店。

2004年起，横店又把“明星见面会”制度化，并明确提出：今后在横店排戏的剧组都要举行影迷见面会，作为固定旅游活动定期举办。

同期，横店还开发了“明星探班团”和“影视体验DV游”，后者由影视城提供场景、剧本、道具和拍摄服务，让游客自己演一段，算是218元体验当短剧演员的前身。

后来梦幻谷开业，横店的旅游业态从看建筑、看剧组、看明星的“观光为主”，变成了影视旅游主题公园。

换句话说，横店一直在做“让普通人也参与影视之中”这件事。只是以前这件事的载体是剧组和明星，眼下AI短剧袭来后，载体变成了游客自己。

图 | 在横店拍摄的《兰香如故》火爆后，横店推出了相关的旅游路线

所以推出218元拍短剧这件事，并不突兀。当“影视为表”的表开始衰落，“旅游为里”便成了横店下一个方向。

正如一位工作人员所说：“横店什么都是现成的，给谁拍不是拍呢？”

体验短剧拍摄，会不会是下一个旅拍生意

横店短剧体验的走红，放在更大的背景下看，其实是一次体验消费的集中爆发。

张迪去的那天，上一组拍摄完的顾客坐在化妆镜前不愿卸妆，反复说：

“让我再看看这个造型。”

“下次我要带家人来拍。”另一位在等待上戏的游客，把自己的妆造发给了家人。

张迪也不例外，做完妆造后也发了朋友圈，“周围人都看过短剧，但真正拍过短剧的不算多”，评论区好几个朋友问怎么参与体验，她一一回复，把攻略转了过去。

图 | 横店甚至还引入了“抽盲盒”模式，598元可抽一次配合演戏的NPC（演职人员）

消费趋势的变化，在宏观数据上也得到了印证。

中国信通院发布的《中国体验经济发展报告（2025）》显示，截至2025年11月末，我国体验经济市场规模达18.4万亿元，同比增长22.6%。

市场上的消费者也在变化。中国旅游研究院院长戴斌曾指出，旅游业正从“功能价值”走向“情绪价值”，人们对旅行的期待不再只是去了哪里、花了多少钱，而是更在意旅途中的感受与共鸣。

在政策层面上，2026年1月，国务院办公厅印发《加快培育服务消费新增长点工作方案》，明确提出“支持建设若干消费带动作用强的情绪式、体验式服务消费新场景”。

这几年文旅市场的爆款，几乎都是体验型项目。

开封的“清明上河园”，游客拿着“交子”、在仿古街巷里与NPC演员对戏；“只有河南·戏剧幻城”，用56个格子空间、21个剧场，让观众在行走中看完一场戏。

临沂的沉浸式实景演出《跟着团长打县城》走得更远，游客被编入“队伍”，跟着演员一起冲锋。

图 | 横店的演职人员，也被称为造梦师，他们负责营造氛围帮游客获得更好的游玩体验

这些项目的共同点是：游客不再只是“看”，而是“进入”其中。

说到底，一方面是大众精神文化需求在提高，另一方面是在AI无孔不入的当下，“体验”恰恰是AI无法取代的东西。

横店的短剧体验项目，恰好落在这个趋势的交汇点上。

社交媒体上，“去横店拍短剧”话题讨论度破千万。

游客反馈最多的也是“有趣”“新奇”加上“性价比”——一套包含导演、摄影师、化妆师、灯光、搭戏演员的专业团队，提供从妆造到后期的一条龙服务，收费仅388元，约等于一次换装拍摄的价格。

也因为横店的爆火，这种模式已经开始向全国铺开。

福建闽侯福田影视创作基地、贵州都匀秦汉影视城、三亚亚龙湾“天涯物语、拾光里”影视拍摄基地均推出相关服务，杭州也在建设覆盖“短剧+旅游”全链条的影视基地。

但这些项目能否复刻横店的成功，目前或许要打一个问号。

原因在于，短剧拍摄本身门槛并不高。

一个导演、一个摄像、一个化妆师、一个场记，再加一个NPC，就能组一个组。剧本是现成的套路，台词是打印的A4纸，拍摄在任何一个仿古庭院里都能完成。

图| 横店短剧拍摄所在的室内场景，全国各地都能找到同款

这种“轻资产、快复制”的模式，决定了游客如果只想体验短剧拍摄，不一定非得去影视城。

之所以选择舍近求远去影视城拍摄，是因为除了短剧拍摄体验本身，那个地方还有别的东西，让这趟行程“去了不亏”。

要么是周边有足够丰富的配套，一趟出行可以覆盖多个目的地；要么是那个地方具有某种不可替代的意义。

无论哪一个，背后都需要极强的城市实力和产业积累。

过去几年旅拍的路径已经证明了这一点。延吉的公主、苗疆的少女，从东北火到西南，不到两年时间，全国每个景点都能找到类似的摊位。

价格从几百块打到几十块，体验从“专属定制”变成“流水线作业”，最终沦为“来都来了拍一张”的打卡式消费，剩下一群同质化的商家“内卷”。

横店也有自己的困境要面对。

首先是产能有天花板——整套流程虽然已经流水线化，化妆和拍摄可以同时进行，但一组的妆造和拍摄各需20-30分钟左右，一条流水线一天满打满算工作12个小时，最多也只能服务40组左右。

客单价又不高，218元起步，388元含妆造，刨去人工，单条流水线的日收入是有上限的。

想扩大规模，就得再开一条流水线，但每开一条线，导演、摄像、服化就得再配一套人，人力成本同步上涨，收入增加了，利润率却未必增加。

其次是复购率偏低，更偏向低频高传播度的尝鲜型消费，一个人拍过一次，发完朋友圈，短期内很难再拍第二次。

更根本的问题在于，被翻拍的对象，短剧本身就因为高度同质化而饱受诟病。霸总、重生、逆袭、打脸，这些套路在竖屏里已经被反复消耗。

当游客发现自己花218元或者388元拍的片段，和手机上刷到的那些“龙王”“战神”没什么两样，且靠换脸就能满足时，新鲜感能维持多久？

从网红爆款到常态业态，中间还有很长一段路。

回到那个出租车司机的问题：“来追星还是来旅游的？”现在，这个问题可能需要加一个选项。

唯一可以肯定的是，横店不会停下来。

（本文人物应受访者要求，均采用化名）

本文来自微信公众号“显微故事”（ID：xianweigushi），作者：杨佳，编辑：卓然，36氪经授权发布。